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　　AI技术正深刻震荡影视行业，3000元、48小时即可完成高质感AI短剧，其低成本高效模式崛起的同时，也引发就业、版权等问题。多位电影人认为，AI是颠覆性冲击，但无法替代人的情感与创作灵魂，应催生新艺术形态。未来人人可参与创作，独特真诚的小切口故事更具优势，从业者需拥抱技术、坚守核心。

　　3000元成本，3人团队，48小时制作。

核心看点

　　今年初，一部名为《霍去病》的AI短剧火爆网络。旌旗蔽日、铁骑奔腾，连战马睫毛的颤动都细腻如电影大片。网友惊呼：“这真是AI做的？”

　　与此同时，另一件事也在横店流传：2026年春节后，有演员反映，“上个月跑了8个组，全是AI背景板，真人只露脸说两句台词，群演基本不需要了”。

　　这是一场正在发生的震荡。就在这个时间节点，编剧兼导演俞白眉、导演易小星、演员兼AI创作者吴汉坤、AI艺术家陈刘芳以及博纳影业影视制作部副总经理曲吉小江，5人坐到了一起，探讨AI给影视业带来的、不输于“小行星撞地球”的影响。

　　“小行星”已经飞来

　　在俞白眉看来，AI的冲击力度早已超出影视行业，会重塑能源、医疗、生物，会撼动绝大多数人类职业。

　　陈刘芳用自己的经历做了注脚。她从2021年开始接触AI绘画，5年过去，技术已经能实现复杂的动画表演生成。她形容是“渐进式突破”，但回头一看，已是质的飞跃。

　　吴汉坤说，他体验Seedance2.0时感到震撼，工具精准呈现导演意图的能力，让他意识到有些事情真的变了。

　　3个人，站在不同位置，说的是同一件事：那颗“小行星”，已经在飞来的路上了。

　　最近，有AI短剧因擅自抓取演员形象生成角色被平台下架，中国广播电视社会组织联合会演员委员会随即发声，要求建立AI演艺内容授权核验机制。

　　对此，俞白眉说：“我作为创作者，是非常不喜欢AI的。”然而事实上，他真正反对的是一种应用思路：用AI低成本复制传统电影，然后拿去院线卖票。他直言：“这是对观众的不尊重。新技术应该催生新的艺术形态，而不是做旧东西的廉价平替。”

　　眼下市面上确实有一股风潮——用AI大批量生产短片、微短剧，成本压到极低，内容却空洞得像机器在自说自话。

事件进展

　　易小星的立场与俞白眉相近。易小星从网络时代走出来，在《万万没想到》里“不用多久，我就会升职加薪，当上总经理，走向人生巅峰”，很多人到今天还记得。后来他拍了《沐浴之王》《人生路不熟》，一路从网络短视频走到院线电影。易小星比大多数人都更清楚媒介更迭的冲击是什么感觉。在他看来，电影有一种“手搓”的敬畏感和仪式感，是几十个、上百个人在同一时间、同一空间把一件事做到极致的结果。这种东西，提示词复现不了。AI是辅助工具，主导创作的必须是人的灵魂和情感。

　　当人人都可以“拍电影”

　　AI短剧《霍去病》导演杨涵涵在最新采访中，解释了这个“神话”。她表示，3000元只包括算力成本，没有算上人力成本。48小时的制作时间也只是工作时长。但即便如此，也足以让行业震撼。同时，《霍去病》也并非孤例，《重生之AI女友》上线15天分账超180万元，《斩仙台真人AI版》播放量6天破亿次……多部爆款AI作品引发行业内外的热议，它们揭示出AI短剧产生了一种新的生产逻辑：低成本、高效率、素人可做。

　　俞白眉对此并不意外，他把话题引向了更大的格局：“以后会有数亿人参与内容创作。”他用网络文学作类比——网文出现之前，写作是少数人的事；有了网文之后，大量素人涌进来，反而产出了很多真实、有生命力的故事。

　　俞白眉刚做了一件自己也没想到的事：清明前后，他回老家扫墓，面对逝去的亲人和记忆里的山水，有些东西涌上来，他拿出手机拍了些素材——墓碑、草木、光线，还有那种说不清楚的氛围。回来后，他用AI把这些素材做成一个短片，发在自己的社交平台上。

　　“数据很好。”俞白眉解释，那个片子没有剧本，没有主题先行，就是一个人在某个特定时刻被触动了，顺手记录下来，再用AI稍加处理。“然而，那种东西，恰恰是大制作做不出来的。它的有效性来自真实，来自那个具体的人、具体的时刻、具体的情感。”

　　这也是俞白眉说的“最小切口”。“在人人可创作的时代，最大公约数的IP效应会减弱，反而是独特、真诚的最小切口故事会迎来机遇”。

延伸观察

　　曲吉小江说，这种变化已经影响到她的招人标准：“我更看重应聘者对技术的高度敏感，和持续学习的兴奋感。”

　　那点“灵”，不能交出去

　　不久前，某平台的“AI艺人库”，引发影视圈和舆论关注。通过AI智能体平台，把各种类型的演员艺人的数字分身纳入其中，演员艺人授权后，按单个项目、角色授权进行影视剧制作、分成。此举引发行业内外各种争论，国内已有多位演员因AI换脸维权，有短剧甚至被指控一比一复刻明星造型。

　　面对这个近期热议话题，吴汉坤坦承了自己的矛盾：“作为演员，我不愿意将自己的表演数据授权给第三方。表演的魅力来自个人独特的生命体验与情感注入，那是AI难以复制的‘灵’。”

　　但吴汉坤话锋一转：“作为独立创作者，我认可利用自身数据进行动捕等辅助创作——因为那仍然是个人表达的延伸，还是我自己在用，不是把自己交出去。”

　　一字之差，但对演员来说，这个字值千金。

　　俞白眉提醒，AI像“一个智商40000的哆啦A梦”，能极大地拓展创作者的可能性，“但它有讨好型人格，会给你想听的，而不是你真正需要的。在关键的选择环节，人类独特的审美、经验与人性洞察至关重要，不能盲目听从AI的幻觉与建议”。

　　在前不久举办的北京国际电影节论坛上，著名导演贾樟柯同样被问到如何看待AI技术介入影视创作，他幽默地说：“我们希望AI有作者，没有作者的话，那AI可能已经觉醒了，那世界上也没人什么事了，有作者就还是我们的事情。”

(责任编辑：李春晖)